Este octubre, MARKA debutó en Londres con una Capsule Edition dedicada a las ideas y los cambios culturales que definen el lujo en el siglo XXI, y a su influencia en nuestra forma de vivir, consumir y crear.
Cada conversación abrió una nueva perspectiva. Las ideas circularon de una disciplina a otra y, de sesión en sesión, surgieron nuevas conexiones. Al frente de la jornada estuvo el emprendedor creativo BJ Cunningham, moderador de MARKA desde sus inicios en 2000, que supo extraer con maestría las ideas clave de cada charla.
Diseñar para la experiencia compartida
Celebrada en el Design Museum de Londres, la conferencia arrancó con la ponencia inaugural de Es Devlin, artista y diseñadora de renombre internacional. Su trabajo para producciones teatrales, giras musicales e instalaciones de arte público sirvió de punto de partida para una conversación con la conservadora jefa del museo, Johanna Agerman Ross. «Las reglas del juego que aprendí en el teatro son que te reúnes, apagas el teléfono y prestas atención», explicó Es Devlin a los asistentes al compartir su filosofía: diseñar en torno a la experiencia colectiva para fomentar la conexión en el mundo real.
Para crear el marco adecuado, los ponentes de MARKA London estuvieron rodeados por una evocadora instalación de la artista textil Alfhild Külper. «Sentir con los ojos, las manos, los pies y el cuerpo es muy importante, y lo perdemos en un mundo en el que vivimos detrás de capas y capas de cristal», afirmó Külper en una conversación con el artista y diseñador Tom Atton Moore, cuya obra explora los recuerdos y el sentido de conexión que guardan las alfombras, «algo que a todos nos resulta muy familiar». Es una idea que resonará en cualquiera que haya convivido con una alfombra moderna en casa.
La necesidad de dar forma tangible a estas ideas culturales en nuestro día a día se abordó en profundidad en la charla de Ayşegül Yürekli Şengör y Ayşe Şengör Onger, presidenta y directora general de STEPEVI, respectivamente. Ambas explicaron cómo transformaron una histórica marca de alfombras en un referente cultural contemporáneo, apostando por el diseño y la artesanía como motores de progreso e intercambio cultural. Desde esta mirada, una alfombra de lujo se convierte en un punto de encuentro entre el diseño, la artesanía y la cultura.
En el ámbito de la hostelería, una serie de charlas puso el foco en el papel central de la emoción en la cultura contemporánea. El interiorista Shayne Brady, el periodista Dylan Jones y el restaurador Jeremy King compartieron sus claves para diseñar restaurantes capaces de acompañar estados de ánimo y momentos muy distintos.
Ciudades, comunidades e intercambio creativo
De los interiores de los restaurantes, la mirada se amplió a la ciudad en su conjunto. La relación entre el urbanismo y el lujo contemporáneo centró la conversación entre el estratega de marca y periodista Çağdaş Ertuna y la directora creativa Alex Eagle, que hablaron del interiorismo de 180 The Thames, un gran proyecto residencial, hotelero y cultural en pleno centro de Londres. Más tarde, Ertuna conversó con el promotor Harry Handlesman, creador del célebre hotel londinense Chiltern Firehouse, sobre la importancia de integrar la arquitectura en su entorno.
El arquitecto Kent Jackson, de Skidmore, Owings & Merrill, analizó cómo la innovación tecnológica puede impulsar una construcción más sostenible y, en diálogo con el director creativo y periodista Tony Chambers, habló de materiales que capturan carbono y de los principios del diseño circular. El diseñador industrial Sebastian Conran recogió el testigo para explorar el potencial de la inteligencia artificial y la robótica en la sociedad, y cuestionó el empeño de la industria tecnológica por crear máquinas a nuestra imagen y semejanza.
Annie Doble, fundadora de la boutique de moda vintage Annie’s Ibiza, y DJ Fat Tony, reconocido productor, DJ y activista, compartieron escenario con la emprendedora cultural Caroline Rush para debatir cómo impulsar una escena creativa vibrante y multidisciplinar. Con ese mismo espíritu inclusivo, y como homenaje a las raíces estambulíes de MARKA, la artista Seda Gazioğlu, el empresario hostelero Cem Mirap e İrem Kınay, fundadora de la marca de estilo de vida de lujo Madame Malachite, protagonizaron otra charla sobre el singular espíritu creativo de la ciudad: desde la energía de sus bazares hasta los puentes que unen los continentes sobre los que se extiende.
Esta mirada al efecto Estambul fue el broche perfecto para la jornada. Reflejó la capacidad de MARKA London para llevar a un nuevo escenario cultural el espíritu de intercambio artístico abierto de su ciudad natal, uniendo disciplinas, generaciones y geografías.
