L'inspiration derrière A Softer World à la Milan Design Week
Pour la Milan Design Week 2026, STEPEVI présente A Softer World, une installation immersive de l'artiste textile Alfhild Külper. Inspiré par la mémoire, le confort et le besoin de douceur, le projet crée un espace de pause et de réflexion. Nous nous sommes entretenus avec Külper pour parler de la collaboration, de son processus et du monde émotionnel derrière l'œuvre.
Comment votre collaboration avec STEPEVI a-t-elle commencé ?
J'ai été contactée par STEPEVI l'année dernière. Nous avons commencé à discuter, et j'ai rapidement découvert que nous partagions un respect mutuel et une appréciation pour les matériaux naturels raffinés, les pratiques durables et la création significative centrée sur l'humain.
J'adore la façon dont STEPEVI propose un produit haut de gamme et une approche unique du travail sur mesure, créant une sorte de douceur personnelle adaptée à chaque individu. J'admire aussi beaucoup leurs pratiques durables et la manière dont ils construisent et soutiennent la communauté en Turquie.
Comment décririez-vous A Softer World ?
Avec notre mission commune de douceur, nous créons une installation onirique de forêt textile, une visualisation magique de la façon de chérir et de réutiliser chaque dernière petite fibre des matériaux raffinés de STEPEVI.
C'est un jardin printanier sauvage fait de fils de laine coupés en usine, qui seront lentement « récoltés » et, fil par fil, feutrés en une grande tapisserie. Les visiteurs entreront dans un monde de douceur, où les aspérités de la réalité commenceront à s'estomper.
Ils sont invités à s'asseoir, à faire une pause et à se souvenir de leurs propres moments de douceur — à les laisser revenir lentement tout en observant le processus méditatif de la création de tapisseries. Les visiteurs peuvent également participer en choisissant les couleurs d'un souvenir heureux et en les feutrant dans l'œuvre d'art, devenant ainsi une partie d'un mur de points doux, un mur de joie en pleine croissance.
Quelle a été l'inspiration derrière A Softer World ?
Construire un monde plus doux est au cœur de ma pratique — créer des représentations physiques des points doux dans nos esprits, les espaces où nous nous retirons lorsque nous avons besoin de nous sentir en sécurité.
Ces points doux sont des endroits cachés, intérieurs, qui nous font nous sentir au chaud et en sécurité. Nous les construisons inconsciemment à partir de souvenirs, parfois de moments qui changent une vie, et parfois de petits moments, comme croiser le regard d'un étranger ou voir un coucher de soleil.
À une époque d'anxiété croissante, d'incertitude et de stress, nous avons tous besoin de moments de douceur. Ce travail consiste à introduire ces espaces doux dans nos environnements, afin que nous puissions les ressentir et nous y reconnecter.
Comment la mémoire et l'émotion deviennent-elles matière dans votre travail ?
Mon travail vient d'un besoin d'un monde plus doux. Ma pratique a commencé dans le cadre d'un processus de guérison, un fort désir de quelque chose de physiquement et émotionnellement doux.
Ce qui a commencé comme quelque chose de profondément personnel est devenu ma motivation et ma philosophie. Ma mission de rendre le monde plus doux est devenue plus définie et consciente au fil du temps.
J'ai initialement créé ce travail pour me sortir d'un endroit sombre, pour construire l'environnement visuel et émotionnel dans lequel je voulais vivre. Et comme le monde est, à bien des égards, devenu plus lourd, il me semble encore plus important d'offrir une voie plus douce, un chemin bienveillant à parcourir pieds nus, en ressentant la chaleur à travers la plante de vos pieds.
Inspirée par la gentillesse, l'émerveillement et la pensée douce, à la fois personnelle et partagée, je crée des tapisseries et des sculptures qui invitent doucement les spectateurs à se reconnecter avec leur propre douceur intérieure. Des paysages tactiles de chaleur, nous connectant à la sécurité, à l'amour et à la transformation.
Parlez-nous de votre processus de conception. Quel a été le point de départ ?
Je dessine vaguement les couleurs qui me viennent à l'esprit lorsque je pense à ces moments de monde doux. Les dessins commencent souvent très flous, comme un souvenir ou un rêve, et se transforment lentement en formes.
Avant de commencer le tissage et la broderie, je commence par l'une des parties les plus méditatives de mon processus : le filage de la laine. Je fais de plus petites boules de fil à partir des magnifiques restes de couleurs de la collection STEPEVI Caresse. Je fais cela à la lumière naturelle, avant d'allumer les lumières électriques — juste le mouvement répétitif et le son du mécanisme en bois.
Alors que les fils se démêlent en de jolies boules de laine, mes pensées se démêlent aussi, et je peux planifier doucement ma journée. La majeure partie du travail est réalisée à la main dans mon atelier à Amsterdam — par moi, mes assistants et ma belle-mère. Des générations de femmes imprégnant l'œuvre d'une énergie partagée.
Pourquoi est-il important que les visiteurs puissent participer et s'impliquer dans l'installation ?
Il s'agit de revenir à la pensée avec les mains et le cœur, et de se familiariser avec le matériau par la fabrication.
Nous avons choisi de présenter cette installation collective à la Milan Design Week car, bien qu'elle célèbre la beauté, l'artisanat et l'innovation, elle peut aussi être accablante. Nous voulions offrir un espace où les visiteurs peuvent passer d'observateur à créateur, et se rencontrer dans un monde plus doux.
C'est une invitation à trouver la beauté en soi et à l'introduire dans son environnement. À inspirer des modes de vie plus doux. Nous espérons sensibiliser aux qualités curatives des matériaux naturels et à la joie des pratiques durables et collaboratives.
Laisser une partie de soi dans quelque chose de plus grand, ou en emporter un petit morceau avec soi.
Qu'espérez-vous que les gens ressentiront en quittant notre showroom de Milan ?
J'espère que les qualités curatives que le travail a pour moi pourront également être ressenties par d'autres. J'espère que cela apportera le calme et la quiétude émerveillée que l'on ressent dans la nature.
J'espère que les gens s'allongeront sur les pièces, ou s'y appuieront, sentant la laine renvoyer leur chaleur corporelle presque comme une étreinte calme et vivante. J'espère que cela les fera se sentir suffisamment en sécurité pour s'adoucir, pour laisser leurs yeux s'ouvrir un peu plus, et se reconnecter avec un sens d'émerveillement enfantin.
Pour voir des possibilités plus douces.
Les œuvres d'art seront disponibles à l'achat via la galerie Rademakers après la Milan Design Week.
