Milano Design Week'teki A Softer World'ün arkasındaki ilham
STEPEVI, 2026 Milano Tasarım Haftası için tekstil sanatçısı Alfhild Külper'in etkileyici enstalasyonu A Softer World'ü sunuyor. Hafıza, konfor ve yumuşaklık ihtiyacından ilham alan proje, durup düşünmek için bir alan yaratıyor. Bu işbirliğini, Külper'in çalışma sürecini ve eserin ardındaki duygusal dünyayı konuşmak üzere kendisiyle bir araya geldik.
STEPEVI ile işbirliğiniz nasıl başladı?
Geçen yıl STEPEVI tarafından benimle iletişime geçildi. Konuşmaya başladık ve kısa sürede, kaliteli doğal malzemelere, sürdürülebilir uygulamalara ve anlamlı, insan odaklı yaratıma karşı ortak bir saygı ve takdir paylaştığımızı fark ettim.
STEPEVI'nin son derece üst düzey bir ürün sunma biçimini ve özel çalışmalara yaklaşımını, her bireye özel bir kişisel yumuşaklık yaratma şeklini çok seviyorum. Sürdürülebilir uygulamalarını ve Türkiye'deki topluluğu nasıl inşa edip desteklediklerini de gerçekten takdir ediyorum.
A Softer World'ü nasıl tanımlarsınız?
Paylaştığımız bu yumuşaklık misyonuyla, düşsel bir tekstil orman enstalasyonu yaratıyoruz; STEPEVI'nin kaliteli malzemelerinin son lifine kadar nasıl değer verilip yeniden kullanılabileceğinin büyülü bir görselleştirmesi.
Bu, fabrikadan artan yün ipliklerinden oluşan vahşi bir bahar bahçesi; yavaş yavaş "hasat edilecek" ve iplik iplik büyük bir duvar halısına keçeleştirilecek. Ziyaretçiler, gerçekliğin sert kenarlarının bulanıklaşmaya başladığı bir yumuşaklık dünyasına adım atacak.
Oturmaya, durup düşünmeye ve kendi yumuşak noktalarını hatırlamaya davet ediliyorlar; duvar halısının yapılışındaki meditatif süreci izlerken bu anıların yavaşça geri dönmesine izin vermeye. Ziyaretçiler ayrıca mutlu bir anının renklerini seçip bunları esere keçeleştirerek katılabilir, böylece büyüyen bir neşe duvarı olan yumuşak noktalar duvarının bir parçası haline gelebilirler.
A Softer World'ün ardındaki ilham neydi?
Daha yumuşak bir dünya inşa etmek, çalışmalarımın özünde yer alıyor; zihnimizdeki yumuşak noktaların, güvende hissetmeye ihtiyaç duyduğumuzda sığındığımız alanların fiziksel temsillerini yaratmak.
Bu yumuşak noktalar, bizi sıcak ve kucaklanmış hissettiren gizli, içsel yerlerdir. Onları bilinçsizce anılardan inşa ederiz; bazen hayatı değiştiren anlardan, bazen de bir yabancının gözleriyle karşılaşmak ya da bir gün batımı görmek gibi küçük anlardan.
Artan kaygı, belirsizlik ve stresin yaşandığı bir dönemde hepimizin yumuşaklık anlarına ihtiyacı var. Bu eser, o yumuşak alanları çevremize taşımakla ilgili; böylece onları hissedip yeniden bağ kurabiliriz.
Hafıza ve duygu çalışmanızda nasıl malzemeye dönüşüyor?
Çalışmalarım daha yumuşak bir dünya ihtiyacından doğuyor. Pratiğim, bir iyileşme sürecinin parçası olarak başladı; fiziksel ve duygusal olarak yumuşak bir şeye duyulan güçlü bir özlem.
Derinden kişisel olarak başlayan şey, zamanla motivasyonum ve felsefem haline geldi. Dünyayı daha yumuşak bir yer haline getirme misyonum, zamanla daha belirgin ve bilinçli hale geldi.
Bu eseri başlangıçta kendimi karanlık bir yerden çıkarmak, yaşamak istediğim görsel ve duygusal ortamı inşa etmek için yarattım. Ve dünya pek çok açıdan ağırlaştıkça, daha yumuşak bir yol sunmak daha da önemli hale geliyor; yalın ayak yürünebilecek, ayak tabanlarınızdan sıcaklığı hissedebileceğiniz nazik bir yol.
Nezaket, merak ve hem kişisel hem paylaşılan yumuşak düşünceden ilham alarak, izleyicileri kendi içsel yumuşaklıklarıyla yeniden bağ kurmaya nazikçe davet eden duvar halıları ve heykeller yaratıyorum. Bizi güvenliğe, sevgiye ve dönüşüme bağlayan dokunsal sıcaklık manzaraları.
Tasarım sürecinizden bahseder misiniz? Başlangıç noktası neydi?
Bu soft-world anlarını düşündüğümde ortaya çıkan renkleri serbestçe çiziyorum. Çizimler genellikle bir anı ya da rüya gibi çok bulanık başlıyor ve yavaş yavaş şekillere dönüşüyor.
Dokumaya ve nakışa başlamadan önce, sürecimin en meditatif kısımlarından biriyle başlıyorum: iplik eğirme. STEPEVI Caresse koleksiyonundan artan güzel renklerden daha küçük iplik yumakları yapıyorum. Bunu doğal ışıkta, herhangi bir elektrikli ışığı açmadan önce yapıyorum; sadece tekrar eden hareket ve ahşap mekanizmanın sesi eşliğinde.
İplikler çözülüp düzgün yumaklar haline gelirken, düşüncelerim de çözülüyor ve günümü nazikçe planlayabiliyorum. İşin büyük kısmı Amsterdam'daki atölyemde elle yapılıyor; ben, asistanlarım ve kayınvalidem tarafından. Kadın nesilleri, esere ortak bir enerji katıyor.
Ziyaretçilerin enstalasyona katılıp dahil olabilmesi neden önemli?
Bu, elleriniz ve kalbinizle düşünmeye dönmek ve yaparak malzemeye aşina olmakla ilgili.
Bu kolektif enstalasyonu Milano Tasarım Haftası'nda ilk kez sunmayı seçtik çünkü güzelliği, zanaatı ve yeniliği kutlarken, aynı zamanda bunaltıcı hissettirebiliyor. Ziyaretçilerin izleyiciden yaratıcıya geçebileceği ve daha yumuşak bir dünyada buluşabileceği bir alan sunmak istedik.
Bu, kendi içinizdeki güzelliği bulup çevrenize taşımaya bir davet. Daha yumuşak yaşam biçimlerine ilham vermek için. Doğal malzemelerin iyileştirici niteliklerine ve sürdürülebilir, iş birlikçi uygulamaların sevincine dair farkındalık yaratmayı umuyoruz.
Kendinizden bir parçayı daha büyük bir şeyde bırakmak, ya da ondan küçük bir parçayı yanınızda götürmek için.
İnsanların Milano showroom'umuzdan ayrılırken ne hissetmesini umuyorsunuz?
Eserin benim için taşıdığı iyileştirici niteliklerin başkaları tarafından da hissedilebilmesini umuyorum. Doğada deneyimlenen o sakinliği ve sessiz hayranlığı getirmesini umuyorum.
İnsanların eserlerin üzerine uzanmasını ya da onlara yaslanmasını, yünün vücut sıcaklıklarını neredeyse sessiz, canlı bir kucaklama gibi geri vermesini hissetmelerini umuyorum. Kendilerini yumuşamaya, gözlerini biraz daha açmaya ve çocuksu bir merak duygusuyla yeniden bağ kurmaya yetecek kadar güvende hissetmelerini sağlamasını umuyorum.
Daha yumuşak olasılıkları görmek için.
Eserler, Milano Tasarım Haftası'ndan sonra Rademakers Gallery aracılığıyla satın alınabilecek.
