L'ispirazione dietro A Softer World alla Milano Design Week
Per la Milano Design Week 2026, STEPEVI presenta A Softer World, un'installazione immersiva dell'artista tessile Alfhild Külper. Ispirato alla memoria, al comfort e al bisogno di morbidezza, il progetto crea uno spazio per la pausa e la riflessione. Ci siamo seduti con Külper per parlare della collaborazione, del suo processo e del mondo emotivo dietro l'opera.
Come è iniziata la tua collaborazione con STEPEVI?
Sono stata contattata da STEPEVI l'anno scorso. Abbiamo iniziato a parlare, e ho subito scoperto che condividiamo un reciproco rispetto e apprezzamento per i materiali naturali pregiati, le pratiche sostenibili e la creazione significativa e incentrata sulle persone.
Adoro il modo in cui STEPEVI offre un prodotto di altissima qualità e un approccio unico al lavoro su misura, creando un tipo di morbidezza personalizzata per ogni individuo. Ammiro molto anche le loro pratiche sostenibili e come stanno costruendo e supportando la comunità in Turchia.
Come descriveresti A Softer World?
Con la nostra comune "missione morbida", stiamo creando un'installazione onirica di foresta tessile, una visualizzazione magica di come custodire e riutilizzare ogni singola fibra dei pregiati materiali di STEPEVI.
È un selvaggio giardino primaverile fatto di fili di lana di scarto della fabbrica, che verrà lentamente “raccolto” e, filo per filo, infeltrito in un grande arazzo. I visitatori entreranno in un mondo di morbidezza, dove i bordi duri della realtà inizieranno a sfumare.
Sono invitati a sedersi, a fare una pausa e a ricordare i propri punti deboli – a lasciarli tornare lentamente mentre osservano il processo meditativo della creazione dell'arazzo. I visitatori possono anche partecipare scegliendo i colori di un ricordo felice e infeltrendoli nell'opera d'arte, diventando parte di un muro di punti deboli, un muro di gioia in crescita.
Qual è stata l'ispirazione dietro A Softer World?
Costruire un mondo più morbido è al centro della mia pratica — creare rappresentazioni fisiche dei punti più morbidi della nostra mente, gli spazi in cui ci ritiriamo quando abbiamo bisogno di sentirci al sicuro.
Questi punti morbidi sono luoghi nascosti e interiori che ci fanno sentire al caldo e protetti. Li costruiamo inconsciamente dai ricordi, a volte da momenti che cambiano la vita, e a volte da piccoli momenti, come incrociare gli occhi di uno sconosciuto o vedere un tramonto.
In un'epoca di crescente ansia, incertezza e stress, tutti abbiamo bisogno di momenti di morbidezza. Questo lavoro riguarda il portare quegli spazi morbidi nei nostri ambienti, in modo da poterli sentire e riconnetterci con essi.
Come la memoria e l'emozione diventano materiale nel tuo lavoro?
Il mio lavoro nasce dal bisogno di un mondo più morbido. La mia pratica è iniziata come parte di un processo di guarigione, un forte desiderio di qualcosa di fisicamente ed emotivamente morbido.
Ciò che è iniziato come qualcosa di profondamente personale è cresciuto fino a diventare la mia motivazione e filosofia. La mia missione di rendere il mondo un luogo più morbido è diventata più definita e consapevole nel tempo.
Ho creato quest'opera per tirarmi fuori da un momento buio, per costruire l'ambiente visivo ed emotivo in cui volevo vivere. E poiché il mondo è diventato, per molti versi, più pesante, sento ancora più importante offrire un percorso più morbido, un sentiero gentile da percorrere a piedi nudi, sentendo il calore attraverso la pianta dei piedi.
Ispirata dalla gentilezza, dalla meraviglia e dal pensiero morbido, sia personale che condiviso, creo arazzi e sculture che invitano delicatamente gli spettatori a riconnettersi con la propria morbidezza interiore. Paesaggi tattili di calore, che ci collegano alla sicurezza, all'amore e alla trasformazione.
Parlaci del tuo processo di design. Qual è stato il punto di partenza?
Disegno liberamente i colori che mi vengono in mente quando penso a questi momenti di un mondo più morbido. I disegni spesso iniziano molto sfocati, come un ricordo o un sogno, e lentamente prendono forma.
Prima di iniziare a tessere e ricamare, inizio con una delle parti più meditative del mio processo: la filatura del filato. Faccio gomitoli più piccoli con i bellissimi colori avanzati della collezione STEPEVI Caresse. Lo faccio alla luce naturale, prima di accendere qualsiasi luce elettrica — solo il movimento ripetitivo e il suono del meccanismo di legno.
Mentre i fili si districano in gomitoli ordinati, anche i miei pensieri si districano e posso pianificare delicatamente la mia giornata. La maggior parte del lavoro viene eseguita a mano nel mio studio ad Amsterdam — da me, dalle mie assistenti e da mia suocera. Generazioni di donne che infondono all'opera un'energia condivisa.
Perché è importante che i visitatori possano partecipare e essere coinvolti nell'installazione?
Si tratta di tornare a pensare con le mani e con il cuore, e di familiarizzare con il materiale attraverso la creazione.
Abbiamo scelto di far debuttare questa installazione collettiva alla Milano Design Week perché, sebbene celebri la bellezza, l'artigianato e l'innovazione, può anche risultare opprimente. Volevamo offrire uno spazio dove i visitatori potessero passare da osservatori a creatori, e incontrarsi in un mondo più morbido.
È un invito a trovare la bellezza dentro di sé e portarla nel proprio ambiente. Per ispirare modi di vivere più gentili. Ci auguriamo di sensibilizzare sulle qualità curative dei materiali naturali e sulla gioia delle pratiche sostenibili e collaborative.
Per lasciare una parte di sé in qualcosa di più grande, o per portarne via un piccolo pezzo.
Cosa speri che le persone provino quando lasceranno il nostro showroom di Milano?
Spero che le qualità curative che il lavoro ha per me possano essere percepite anche dagli altri. Spero che porti la calma e la tranquilla meraviglia che si prova nella natura.
Spero che le persone si sdraieranno sui pezzi, o si appoggeranno ad essi, sentendo la lana restituire il calore del loro corpo quasi come un abbraccio silenzioso e vivente. Spero che le faccia sentire abbastanza al sicuro da ammorbidirsi, da far aprire un po' di più gli occhi e riconnettersi con un senso di meraviglia infantile.
Per vedere possibilità più morbide.
Le opere d'arte saranno disponibili per l'acquisto tramite Rademakers Gallery dopo la Milan Design Week.
