La inspiración detrás de A Softer World en la Semana del Diseño de Milán
Con motivo de la Semana del Diseño de Milán 2026, STEPEVI presenta A Softer World, una instalación inmersiva de la artista textil Alfhild Külper. Inspirado en la memoria, el confort y la necesidad de suavidad, el proyecto crea un espacio para la pausa y la reflexión. Nos sentamos con Külper para hablar sobre la colaboración, su proceso creativo y el mundo emocional que hay detrás de la obra.
¿Cómo comenzó tu colaboración con STEPEVI?
STEPEVI se puso en contacto conmigo el año pasado. Empezamos a hablar y enseguida descubrí que compartimos un respeto y un aprecio mutuos por los materiales naturales de alta calidad, las prácticas sostenibles y la creación significativa y centrada en las personas.
Me encanta la forma en que STEPEVI ofrece un producto de muy alta gama y un enfoque único del trabajo a medida, creando una especie de delicadeza personal adaptada a cada individuo. También admiro mucho sus prácticas sostenibles y cómo están construyendo y apoyando a la comunidad en Turquía.
¿Cómo describirías A Softer World?
Con nuestra misión compartida en torno a la suavidad, estamos creando una instalación textil que evoca un bosque de ensueño, una visualización mágica de cómo atesorar y reutilizar hasta la última fibra de los materiales de alta calidad de STEPEVI.
Se trata de un jardín primaveral salvaje creado a partir de hilos de lana sobrantes de fábrica, que se «cosecharán» poco a poco y, hilo a hilo, se convertirán en un gran tapiz. Los visitantes se adentrarán en un mundo de suavidad, donde los contornos duros de la realidad comienzan a difuminarse.
Se les invita a sentarse, hacer una pausa y recordar sus propios momentos de ternura, para dejar que estos regresen poco a poco mientras observan el proceso meditativo de la creación del tapiz. Los visitantes también pueden participar eligiendo los colores de un recuerdo feliz e incorporándolos al fieltro de la obra de arte, formando parte así de un muro de momentos de ternura, un muro de alegría en constante crecimiento.
¿Cuál fue la inspiración detrás de «A Softer World»?
Construir un mundo más suave es el núcleo de mi trabajo: crear representaciones físicas de los rincones más tiernos de nuestra mente, esos espacios a los que nos refugiamos cuando necesitamos sentirnos seguros.
Estos rincones tiernos son lugares ocultos e íntimos que nos hacen sentir calidez y protección. Los construimos inconscientemente a partir de recuerdos, a veces de momentos que nos cambian la vida y, otras veces, de pequeños instantes, como cruzar la mirada con un desconocido o contemplar una puesta de sol.
En una época de creciente ansiedad, incertidumbre y estrés, todos necesitamos momentos de ternura. Esta obra trata de llevar esos espacios tiernos a nuestro entorno, para que podamos sentirlos y reconectar con ellos.
¿Cómo se materializan la memoria y la emoción en tu obra?
Mi obra surge de la necesidad de un mundo más suave. Mi práctica comenzó como parte de un proceso de sanación, un fuerte anhelo de algo suave tanto física como emocionalmente.
Lo que comenzó como algo profundamente personal se ha convertido en mi motivación y mi filosofía. Mi misión de hacer del mundo un lugar más suave se ha ido definiendo y consolidando con el tiempo.
En un principio, creé esta obra para salir de un lugar oscuro, para construir el entorno visual y emocional en el que quería vivir. Y dado que el mundo, en muchos sentidos, se ha vuelto más pesado, me parece aún más importante ofrecer un camino más suave hacia el futuro, un camino amable por el que caminar descalzo, sintiendo el calor a través de las plantas de los pies.
Inspirada por la bondad, el asombro y el pensamiento tierno, tanto personal como compartido, creo tapices y esculturas que invitan con delicadeza a los espectadores a reconectar con su propia ternura interior. Paisajes táctiles de calidez, que nos conectan con la seguridad, el amor y la transformación.
Cuéntanos sobre tu proceso de diseño. ¿Cuál fue el punto de partida?
Dibujo de forma libre los colores que me vienen a la mente cuando pienso en esos momentos de un mundo suave. Los dibujos suelen empezar muy borrosos, como un recuerdo o un sueño, y poco a poco van adquiriendo forma.
Antes de empezar a tejer y bordar, comienzo con una de las partes más meditativas de mi proceso: hilar. Hago ovillos más pequeños con los preciosos restos de colores de la colección STEPEVI Caresse. Lo hago a la luz natural, antes de encender cualquier luz eléctrica; solo el movimiento repetitivo y el sonido del mecanismo de madera.
A medida que los hilos se desenredan formando ovillos ordenados, mis pensamientos también se aclaran y puedo planificar con calma mi día. La mayor parte del trabajo se realiza a mano en mi estudio de Ámsterdam: lo hacemos yo, mis ayudantes y mi suegra. Generaciones de mujeres que impregnan el trabajo con una energía compartida.
¿Por qué es importante que los visitantes puedan participar e involucrarse en la instalación?
Se trata de volver a pensar con las manos y el corazón, y familiarizarse con el material a través de la creación.
Decidimos estrenar esta instalación colectiva en la Semana del Diseño de Milán porque, aunque celebra la belleza, la artesanía y la innovación, también puede resultar abrumadora. Queríamos ofrecer un espacio donde los visitantes pudieran pasar de ser observadores a creadores, y encontrarse en un mundo más apacible.
Es una invitación a descubrir la belleza que hay en tu interior y a llevarla a tu entorno. Para inspirar formas de vida más suaves. Esperamos concienciar sobre las cualidades curativas de los materiales naturales y la alegría que aportan las prácticas sostenibles y colaborativas.
Para dejar una parte de ti mismo en algo más grande, o para llevarte contigo un pequeño pedazo de ello.
¿Qué esperas que sienta la gente al salir de nuestra sala de exposiciones de Milán?
Espero que las cualidades curativas que esta obra tiene para mí también puedan ser percibidas por los demás. Espero que les transmita la calma y el silencioso asombro que se experimenta en la naturaleza.
Espero que la gente se tumbe sobre las piezas, o se apoye en ellas, sintiendo cómo la lana les devuelve el calor corporal, casi como un abrazo silencioso y vivo. Espero que les haga sentir lo suficientemente seguros como para relajarse, para abrir un poco más los ojos y volver a conectar con ese sentido infantil de la maravilla.
Para ver posibilidades más suaves.
Las obras estarán disponibles para su compra a través de la Galería Rademakers tras la Semana del Diseño de Milán.
