STEPEVI | Socio global exclusivo de MARKA London
En octubre, MARKA desembarcó por primera vez en Londres con una Capsule Edition dedicada a las ideas y los cambios culturales que están redefiniendo el lujo del siglo XXI, y a lo que estos significan para nuestra forma de vivir, consumir y crear.
Cada sesión aportó una mirada nueva, y las conversaciones fluyeron con libertad entre disciplinas, tendiendo puentes de una charla a otra. Al frente del programa estuvo el emprendedor creativo BJ Cunningham, moderador de MARKA desde sus inicios en 2000, que supo poner de relieve las ideas clave de la jornada.
Experiencia, artesanía y el poder del tacto
El Design Museum de Londres fue el anfitrión del encuentro, que arrancó con la conferencia inaugural de la artista y diseñadora de renombre internacional Es Devlin. En conversación con la conservadora jefa del museo, Johanna Agerman Ross, Devlin repasó su trabajo en producciones teatrales, giras musicales e instalaciones de arte público para explicar su apuesta por un diseño centrado en la experiencia compartida, capaz de propiciar conexiones reales: «Las reglas del juego que aprendí en el teatro son que te reúnes, apagas el teléfono y prestas atención».
Los ponentes estaban rodeados por una sugerente instalación de la artista textil Alfhild Külper. En diálogo con el artista y diseñador Tom Atton Moore, cuya obra explora los recuerdos y el sentido de conexión que encierran las alfombras, «algo que a todos nos resulta muy familiar», Külper reflexionó: «Sentir con los ojos, las manos, los pies y el cuerpo es fundamental, y lo perdemos en un mundo en el que vivimos tras capas y capas de cristal».
Esa reivindicación de una cultura que podamos ver y tocar en el día a día continuó en la sesión de la presidenta de STEPEVI, Ayşegül Yürekli Şengör, y su directora general, Ayşe Şengör Onger. Ambas contaron cómo convirtieron una marca histórica de alfombras en un referente cultural contemporáneo, apostando por el diseño y la artesanía como motores de progreso e intercambio cultural.
Hospitalidad, ciudades y comunidades creativas
El papel central de la emoción en la cultura contemporánea marcó una serie de charlas dedicadas a la hostelería. El interiorista Shayne Brady, el periodista Dylan Jones y el restaurador Jeremy King compartieron su visión sobre cómo crear restaurantes que se adapten a todo tipo de estados de ánimo y momentos.
Después, el foco pasó del restaurante a la ciudad, y la relación entre urbanismo y lujo contemporáneo se convirtió en protagonista. El estratega de marca y periodista Çağdaş Ertuna conversó con la directora creativa Alex Eagle sobre el interiorismo de 180 The Thames, un gran desarrollo residencial, hotelero y cultural en pleno centro de Londres. Más tarde, Ertuna se sentó con el promotor Harry Handlesman, creador del célebre hotel londinense Chiltern Firehouse, para hablar de la importancia de integrar la arquitectura en su entorno.
En conversación con el director creativo y periodista Tony Chambers, el arquitecto Kent Jackson, de Skidmore, Owings & Merrill, analizó cómo la innovación tecnológica puede impulsar una construcción más sostenible, desde los materiales que capturan carbono hasta los principios del diseño circular. El diseñador industrial Sebastian Conran recogió el testigo y reflexionó sobre el potencial de la IA y la robótica en la sociedad, cuestionando el afán de la industria tecnológica por crear máquinas a nuestra imagen y semejanza.
La emprendedora cultural Caroline Rush se unió a Annie Doble, fundadora de la boutique de moda vintage Annie’s Ibiza, y a DJ Fat Tony, reconocido productor, DJ y activista, para debatir qué hace falta para impulsar una escena creativa vibrante y multidisciplinar. Con ese mismo espíritu integrador, y como homenaje a las raíces estambulíes de MARKA, la artista Seda Gazioğlu, el empresario hostelero Cem Mirap e İrem Kınay, fundadora de la marca de lujo y estilo de vida Madame Malachite, pusieron el foco en el singular carácter creativo de la ciudad, desde la energía bulliciosa de sus bazares hasta los puentes que unen los dos continentes sobre los que se extiende.
Esta mirada al «efecto Estambul» resumió el espíritu de toda la jornada: MARKA London trasladó a un nuevo escenario el diálogo creativo libre de su ciudad de origen, tejiendo vínculos entre países, disciplinas y generaciones.
